Sukses Berawal Dari Ide

Eh... tau kaga, kira-kira... ada kaga hubungan antara ide dengan kesuksesan? Yep, keduanya punya hubungan yang erat, dan bersahabat sangat akrab. Dan sebagai sahabat, tentu... keduanya juga saling mempengaruhi, berbagi, dan mewarnai. Yang satu, memberi andil yang besar pada yang lain. Maksudnya?

Jadi begini... konon... seberapa sering seseorang itu sukses, sangat dipengaruhi oleh seberapa banyak ide yang dia miliki. Dan seberapa berkualitas sukses yang diraih, juga dipengaruhi oleh kualitas dari ide-idenya. Nah, sudah lebih jelas maksudnya bukan? Sudah bisa melihat hubungan antara ide dengan kesuksesan?

Kalo gitu... berarti... kalo kita kepingin lebih sering sukses... dan meningkatkan kualitas dari kesuksesan tersebut, berarti kita juga harus lebih sering mencari dan meningkatkan ide-ide yang kita miliki dong?

Yep, itu betul, dan menurut isyu yang beredar memang begitu seharusnya. Kalo anda, kamu, sampeyan, kepingin lebih sering sukses, dan meningkatkan kualitas dari kesuksesan yang diraih, berarti saudara harus sering-sering berlatih mencari dan meningkatkan kualitas ide. Entah itu Ide Bagus Oka... ato Ide Bagus Yana.

Oh... jadi begitu ya. Berarti, orang yang sering sukses itu, adalah orang yang punya banyak ide? Mosok seh?

Yup, itu benar, dan itu fakta. Kaga percaya? Coba perhatikan orang-orang sukses di sekitar mu. Entah orang itu pedagang, pengusaha, seniman, karyawan, mahasiswa, atau bahkan ibu rumah tangga. Coba kau perhatikan ibu-ibu yang sukses mendidik dan membesarkan anaknya.

Menurut mu, apa faktor apa yang membuat para ibu itu sukses? Apakah faktor kebetulan? Kesengajaan? Nasib? Kepintaran? Kekayaan? Cara mendidik?

Nope. Menurut kami bukan cuma itu. Menurut hemat kami, faktor utamanya adalah ide. Masih kaga percaya? Ngotot amat. Tapi okelah... coba kau bayangkan antara orang tua yang punya ide ingin jadi apa anaknya nanti, dangan orang tua yang sama sekali tidak punya ide ingin dijadikan apa anaknya nanti. Sudah bisa membayangkan?

Biasanya... seorang orang tua yang punya ide ingin jadi orang macam apa anaknya nanti, akan berusaha semampunya untuk mencari jalan agar idenya tersebut bisa terwujud, betul? Dengan segala daya dan upaya, orang tua tadi akan berusaha menuntun sang anak agar mengikuti jalan yang telah dipersiapkan, betul?

Jadi betul... bukan... bahwa semua kesuksesan itu pada awalnya berasal dari ide? Dan betul juga bukan... pendapat yang mengatakan bahwa seberapa banyak, sering, dan berkualitasnya kesuksesan yang diraih oleh seseorang itu, sangat dipengaruhi oleh seberapa banyak dan berkualitas ide-ide yang dimilikinya?

Nah, berarti sekarang, kita sudah semakin sadar seberapa besar dan penting pengaruh yang bisa diberikan oleh ide-ide yang kita miliki, terhadap kesuksesan yang ingin kita raih, betul? Dan itu juga berarti saat ini, kita jadi makin tahu bagaimana caranya biar bisa sukses, betul? Yep, dengan sering-sering mencari ide.

Hmm... mencari ide... berarti ada hubungannya dengan sifat kreatif dong?

Yup, memang ada, dan sangat berhubungan. Orang yang selalu banyak ide, bisanya sering dianggap sebagai orang yang kreatif, betul? Tapi apa sebenarnya sifat kreatif itu? Apakah semua orang memilikinya?

Menurut kabar, kreatif itu sebenarnya kurang cocok disebut sifat. Konon.... kreatif itu lebih cocok disebut sebagai kemampuan. Yaitu kemampuan untuk meningkatkan. Dan menurut kabar yang lebih menyenangkan lagi... kita semua sebenarnya telah terlahir dengan dibekali kemampuan itu. Tidak percaya?

Coba perhatikan dirimu, adakah peningkatan yang telah kau dapatkan dari semenjak bayi hingga kini? Ada? Berarti betul dong, bahwa sebenarnya kau juga punya kemampuan itu? Konon... semua umat manusia yang terlahir ke dunia ini telah dianugerahi dengan kemampuan untuk kreatif, inovatif, dan imaginatif.

Menurut perkiraan, 97% orang menjadi sangat kreatif saat berumur 5 tahun. Tapi hanya 36% tetap menjadi sangat kreatif saat mencapai umur 10 tahun. Dan yang lebih menyedihkan lagi, hanya 12% yang tetap menjadi sangat kreatif saat mencapai umur 50 tahun. Kenapa ini bisa terjadi? Apa penyebabnya?

Masih berdasarkan konon... itu antara lain karena semenjak kecil, kemampuan kreatif itu tidak pernah digunakan, dibangkitkan, apalagi ditingkatkan. Sedangkan... agar kemampuan itu bisa berkembang, berarti orang itu sendirilah yang harus melakukannya. Caranya? Ya.... itu tadi, dengan melatihnya. Lalu menjadikannya sebagai kebiasaan.

Menurut mu, kenapa orang-orang tertentu sepertinya mudah sekali menemukan ide? Yep, antara lain karena mereka sudah terbiasa. Sadar atau tidak sadar, terima atau tidak terima, apa yang kau dapat selama ini, adalah hasil dari kebiasaan, betul? Nah, kalo kepingin mengubahnya, berarti harus rela mengubah kebiasaan, betul?

Misalnya, kalo dulu aku dan kau terbiasa malas untuk mencari ide, mungkin mulai saat ini, kita olang mulai harus membiasakan diri untuk mencari dan menemukan ide-ide baru, mau? Lalu, selain itu, apalagi? Yaitu, dengan mengubah lingkungan menjadi lebih positif. Atau jika tidak mampu, carilah lingkungan yang lebih positif.

Kenapa harus mengubah lingkungan? Apa ada pengaruhnya?

Tentu ada. Menurut kabar, sifat kreatif sangat dipengaruhi oleh lingkungan. Orang akan cenderung lebih kreatif, jika berada di lingkungan yang positif. Atau sebaliknya. Itu karena sifat kreatif sangat dipengaruhi oleh sifat-sifat positif lainnya. Misalnya, antusias, kesenangan, cinta, kenikmatan, dan rasa tanggungjawab.

Karena itulah, sangat penting bagi orang yang ingin mengasah sifat kreatif, agar selalu berada di lingkungan yang positif. Lingkungan yang bisa mendukung dan mendorongnya untuk terbiasa menggunakan kemampuan itu.

Lalu, selain lingkungan, apalagi?

Kepercayaan atau keyakinan. Konon... manusia itu lebih cenderung untuk melakukan apa yang dia percayai dan yakini. Artinya? Jika si manusia tadi yakin dan percaya bahwa sesungguhnya kreatif itu adalah hak semua manusia, maka mudah-mudahan menusia tadi akan bertingkah-laku sebagaimana manusia-manusia kreatif lainnya.

Dan hal yang paling menyenangkan dari soal kepercayaan ini adalah... bahwa dia tidak harus berdasarkan fakta. Misalnya, jika kau percaya bahwa kau Superman, maka kau adalah Superman. Contoh lain, jika kau yakin bahwa kau bisa berenang, maka kau bisa berenang.

Intinya... Jika kau percaya bahwa dirimu kreatif, maka mudah-mudahan kau akan bertingkah seperti orang kreatif, amiii...n. Tapi... apa yakin saja sudah cukup? Tentu tidak teman. Setelah mampu meyakinkan diri, langkah berikutnya adalah memvisualkan.

Gambarkan, bayangkan, lalu tanamkan di benak mu bahwa sesungguhnya kau kreatif. Lalu coba rasakan bagaimana nikmatnya kalo jadi orang kreatif. Dan terakhir, biasakan untuk berkata pada diri sendiri... "Aku ini kreatif." Nah... selamat menjadi kreatif... dan bergabung dengan jutaan member lainnya.

Related Posts:

Tweet

Mengenal Protokol HTTP

HTTP... Siapa yang tidak mengenalnya? Konon, hampir semua orang yang pernah, sempat, sedang, ataupun terus menikmati indahnya dunia web, pasti pernah mendengar bahkan menggunakan kata itu, betul?

Untuk sekedar menyenangkan hati, anggap saja pernyataan kami diatas itu betul. Dan untuk mempersingkat jarak, mari... kita anggap saja hampir semua orang sudah tahu singkatan dari apa HTTP itu, yep... HyperText Transfer Protocol. Jadi... HTTP itu bukan singkatan dari... Hamil Tapi Tetap Pasrah.

Tapi... apa kita semua sudah tahu apa sebenarnya HTTP itu? Dan... bagaimana cara kerjanya?

Nah, agar kita lebih mengerti apa sebenarnya HTTP itu, dan bagaimana cara kerjanya, untuk itu... ijinkanlah kami pada kesempatan ini untuk sedikit bercerita kepada mu. Mudah-mudahan, dari cerita kami yang singkat ini, kita semua diberikan kemudahan dalam menempuh setiap cobaan, amin...

Konon, menurut para pakar yang ahli dibidangnya masing-masing... HTTP itu adalah suatu bentuk protokol umum, yang digunakan oleh server dan client untuk berkomunikasi di dunia web. Komunikasi ini terjadi dalam bentuk request dan response. Jadi, kalo sang client merequest, maka sang server akan merespons.

Response apa yang akan diberikan oleh sang server, sangat bergantung dari request (permintaan) dari sang client. Misalnya, sang client merequest sebuah halaman web (html), maka sang server akan merespon dengan cara mengirimkan isi dari halaman web yang diminta oleh sang client tadi.

Atau... bisa juga sang client tadi meminta (merequest) sebuah gambar. Maka sang server akan merespons dengan cara mengirimkan gambar tersebut. Begitu juga saat sang client meresquest file-file lain (video, MP3, program, etc). Singkat kata, respon apa yang akan diberikan oleh server, sangat bergantung dari request yang dilakukan oleh client.

Nah, agar sang server mengerti bagaimana harus merespon, juga agar sang client mengerti bagaimana harus merequest, untuk itulah dibutuhkan saling pengertian yang mendalam antara keduanya. Dalam arti kata, keduanya harus berbicara dengan bahasa yang sama. Kenapa harus sama?

Begini... Coba kau bayangkan apa yang kira-kira akan terjadi saat seorang mafia dari Rusia yang sama sekali tidak bisa berbahasa selain bahasa Rusia, minta diantar ke hotel pada seorang tukang becak yang sama sekali tidak mengerti bahasa selain bahasa Indonesia?

Pilih jawaban yang menurut mu paling masuk akal:

1. Mereka akan saling memaki.
2. Mereka akan saling membenci.
3. Mereka akan saling membodohi.
4. Mereka akan saling berbagi.

Jawaban manapun yang akan kau pilih, itu adalah hak mu. Tapi menurut kami, jawaban yang paling tepat adalah... mereka akan saling tidak mengerti. Yup, jawaban itu memang sengaja tidak kami sertakan diatas. Itu kami lakukan semata-mata demi menjamin bahwa jawaban yang akan kami kemukakan adalah selalu jawaban yang benar.

Nah, dari contoh diatas, kita jadi mulai sedikit mengerti kenapa HTTP diperlukan, betul? Permasalah seperti contoh diatas, rupanya secara sengaja telah terpikirkan juga oleh orang-orang yang bekerja di dunia web. Mereka akhirnya memutuskan untuk mencari bahasa yang bisa mempersatukan antara server dengan client di dunia web.

Maka lahirlah HTTP. Konon, HTTP ini sebenarnya bukanlah murni sebuah species baru. Melainkan, hasil dari pengembangan dari species sebelumnya, yaitu FTP atau File Transfer Protocol. Tapi... kira-kira... kenapa ya, para ahli dan pakar internet itu merasa perlu untuk mengembangkan species FTP?

Menurut kebiasaan, biasanya... bila suatu spesies ingin dikembangkan, pasti karena spesies tersebut memiliki kekurangan yang ingin diperbaiki. Tapi... apa kira-kira kekurangan dari FTP? Apa karena FTP itu kurang jantan? Kurang perkasa? Kurang bergairah? Kurang bijaksana? Kurang harta? Nafsu makannya berkurang, sedangkan nafsu berahinya terus bertambah, sehingga mengakibatkan hilangnya keseimbangan dalam setiap tindak tanduknya?

Nope, meski FTP memang memiliki kekurangan, tapi kekurangannya itu bukanlah berupa aib yang ingin ditutup-ditutupi. Kekurangan yang dimiliki oleh FTP itu antara lain karena FTP itu dianggap cukup rumit untuk di gunakan oleh orang yang masih awam dengan dunia networking dan segala protocollernya.

Nah, dengan memanfaatkan kekurangan-kekurangan yang terdapat dalam FTP, para pakar yang katanya tadi ahli dibidangnya, kemudian mulai merancang sebuah protocol baru, yaitu HTTP. Dengan sekuat tenaga, akhirnya mereka berhasil menciptaken sebuah protokol baru yang lebih sederhana dari FTP.

Tidak seperti protokol FTP yang memiliki banyak perintah dan cukup rumit untuk dimengerti, HTTP memiliki perintah yang lebih sedikit dan lebih mudah untuk dipahami. Apa saja perintah atau biasa di sebut dengan syntax HTTP itu?

Berikut ini syntax-nya:

• GET - Syntax atau perintah ini digunakan untuk meminta atau merequest sebuah objek dari server. Objek ini bisa berupa halaman web, dokumen, file, dan lain-lain. Format penulisan syntax ini adalah sebagai berikut:

GET Request-URI Version

Dimana Request-URI adalah alamat web dari objek yang ingin direquest. Sedangkan Version, adalah versi dari protokol HTTP yang digunakan.

Contohnya, GET www.google.com HTTP/1.1

Itu artinya, sang client sedang merequest halaman utama yang ada di server Google. Sedangkan HTTP/1.1, adalah versi dari protokol HTTP yang digunakan. Maka, sang server akan merespon dengan cara memberitahu mengenai status keberadaan dari objek yang diminta

Status ini berupa angka-angka yang bisa dimengerti oleh client. Misalnya angka 200 untuk menunjukkan bahwa objek tersebut ada. Atau angka 404 untuk memberitahukan bahwa objek tersebut tidak ditemukan di dalam server. Selain informasi status, server juga mengirimkan isi dari objek bersangkutan (bila ada.)

• HEAD - Perintah ini digunakan untuk meminta atau merequest meta-information dari sebuah objek yang ada di server. Format penulisannya adalah sebagai berikut:

HEAD Request-URI Version

Contohnya, HEAD www.google.com HTTP/1.1

Koq mirip dengan perintah GET ya? Lalu, apa bedanya dengan GET tadi?

Yep, perintah HEAD memang mirip dengan GET. Bedanya, kalo menggunakan perintah GET, maka seluruh isi objek yang direquest akan dikirimkan oleh server. Sedangkan kalo menggunakan perintah HEAD, hanya informasi yang terdapat dalam META TAG saja yang akan dikirimkan oleh server.

• PUT - Perintah ini adalah kebalikan dari perintah GET. Maksudnya, kalo GET digunakan oleh client untuk meminta dan mengambil sebuah objek dari server (download), sedangkan perintah PUT digunakan untuk mengirimkan dan menempatkan objek dari client ke server (upload). Format penulisannya hampir mirip:

PUT Request-URI Version

Contohnya: PUT /gambar1.jpg HTTP/1.1

Maksud dari perintah diatas adalah sang client tadi meminta ijin kepada server untuk mengirimkan dan menempatkan sebuah file gambar ke server. Lalu responnya? Itu bergantung dari sang server. Jika memang server tersebut mengijikan client untuk mengupload file, maka file tadi akan disimpan kedalam server.

• POST - Perintah ini hampir mirip dengan perintah PUT. Bedanya, perintah ini biasanya digunakan untuk mengirimkan objek-objek yang butuh penanganan lebih lanjut dari server. Contohnya form isian.

Misalnya saat kamu selesai mengisi form pendaftaran dari suatu situs, maka saat kamu telah selesai mengisi dan ingin mengirimkannya dengan cara mengklik tombol yang disediakan, maka perintah PUT inilah di yang sebenarnya digunakan untuk mengirimkan data tersebut ke server.

Format penulisan perintah ini adalah:

POST Request-URI Version

Contohnya: POST /sign-up.html HTTP/1.1

• DELETE - Yep, perintah ini digunakan untuk meminta server agar menghapus suatu objek. Format penulisannya juga sama seperti saudaranya yang lain, yaitu:

DELETE Request-URI Version

Sebagai contoh: DELETE /Images/gambar1.jpg HTTP/1.1. Hasilnya? Jika server bersangkutan memang memberikan ijin untuk menghapus, maka file gambar1.jpg yang ada di folder images akan dihapus dari server. Jika tidak di ijinkan? Tentu saja file itu tidak akan terhapus.

Nah, cuma itu perintah-perintah yang ada dalam protokol HTTP. Sederhana bukan? Tapi kamu jangan sampai tertipu dengan kesederhanaan perintah-perintah tersebut. Meski sepertinya sederhana, tapi berkat perintah atau syntax-syntax itulah, kamu bisa menikmati apa yang selama ini kamu lihat dan rasakan di dunia web (internet).

Kamu juga mungkin tidak pernah melihat atau merasa menggunakan perintah-perintah ini saat mengakses internet. Padahal sebenarnya perintah-perintah inilah yang kamu gunakan saat sedang bermain-main di dunia web. Tapi, kenapa kamu sampai merasa tidak melihat atau tidak menggunakannya? Kenapa hayooo...?

Yup, itu semua berkat browser yang kamu gunakan. Berkat browser-browser (Internet Explorer, Firefox, Opera, etc) itulah, kamu jadi tidak perlu mengetahui, memahami, bahkan melihat perintah-perintah diatas tadi. Semuanya sudah dihandle oleh browser. Kamu tinggal mengetikkan alamat web, atau mengklik tombol.

Jika memang semuanya sudah dihandle browser, lalu apa gunanya dong, tahu segala macam perintah itu?

Banyak... banyak gunanya bung. Kau akan merasakan manfaatnya saat menggunakan program internet yang masih berbasis text. Terutama saat menggunakan LINUX. Percaya deh, suatu saat nanti, kau pasti akan sangat bersyukur karena pernah mengetahui perintah-perintah ini, DIJAMIN!!! OR YOUR MONEY BACK.

Related Posts:

Tweet

MUHAMMADIYAH DAN EKONOMI KREATIF

Oleh Mukhaer Pakkanna

Muhammadiyah adalah salah satu organisasi kemasyarakatan (ormas) yang telah memberi kontribusi signifikan bagi kemajuan bangsa. Muhammadiyah lahir 18 November 1912 di Yogyakarta dengan visi membangun masyarakat utama, yakni masyarakat mandiri, bermartabat, berkeadilan, dan berkemanusiaan.

Sebagai ormas, Muhammadiyah telah memiliki 30 juta anggota/simpatisan dengan amal usaha bidang pendidikan, yakni TK berjumlah 3.980, SD 6.728, SMP 3.279, SMA 2.776, kejuruan 101, pesantren 32; perguruan tinggi 176, dan tanah wakaf 29.808.164,60 ha. Di bidang kesehatan memiliki PKU 47 buah; poliklinik 217, klinik bersalin 82, dan akademi perawat 92. Amal usaha ini merupakan hasil mahakarya ekonomi kreatif para pendiri Muhammadiyah.

Melihat begitu banyak amal usaha Muhammadiyah itu, ada dua hal yang bisa dipetik. Pertama, Muhammadiyah lahir sebagai sebuah gerakan ilmiah dan amaliah. Artinya, teologi gerakan Muhammadiyah tidak saja berpijak pada kisaran filosofis, tapi juga berada dalam ranah aksi terlembaga. Kedua, gerakan Muhammadiyah ternyata lebih menyentuh pada aspek social services. Adanya lembaga pendidikan, kesehatan dan panti asuhan menandakan Muhammadiyah sebagai organisasi pelayan masyarakat.

Kiai Dahlan sebagai pendiri Muhammadiyah paham betul diperlukan sebuah institusi kreatif dalam pelayanan. Setalian dengan kemajuan zaman, pola kreativitas yang dikembangkan Dahlan selayaknya terus dikembangkan oleh pewarisnya secara progresif.

Namun, karena terjadi kelumpuhan kreativitas para pewaris Kiai Dahlan, akhirnya yang muncul nostalgia dan duplikasi. Kreativitas kemandirian dalam bentuk produk kelembagaan ekonomi kreatif kikir dilahirkan dalam rahim Muhammadiyah.

Ekonomi kreatif
Sebenarnya ekonomi kreatif menurut New England Foundation of the Arts (NEFA): ''represented by the 'cultural core.' It includes occupations and industries that focus on the production and distribution of cultural goods, services and intellectual property''. Dalam bahasa penggiat budaya, ekonomi kreatif berbasis budaya akan menjadi gelombang keempat dalam perkembangan ekonomi global setelah era ekonomi pertanian, ekonomi industri, dan ekonomi informasi.

Lebih konkretnya, menurut bahasa pemerintah, cakupan ekonomi kreatif meliputi riset dan pengembangan, software, kerajinan, seni rupa, jasa periklanan, arsitektur, desain, fashion, film, musik, seni pertunjukan, penerbitan, TV dan radio, mainan, dan video games. Produk ekonomi kreatif ini kerap dilahirkan dari hasil kreativitas budaya melalui dialektika pengalaman, pendidikan, pelatihan dan keberanian bereksperimen.

Dalam ekonomi kreatif, yang diciptakan bukan produk riil (barang), tapi produk abstrak. Produk abstrak (jasa) dilahirkan dari kreativitas ide sehingga kerap disebut knowledge economy. Lahirnya institusi pelayanan sosial oleh Kiai Dahlan pada zamannya juga merupakan produk ekonomi kreatif.

Kendati bersifat social services, Kiai Dahlan sangat yakin lembaga pendidikan, kesehatan, dan panti asuhan yang didirikannya suatu saat akan melahirkan manusia-manusia kreatif yang bisa memajukan dan menyejahterakan bangsa. Karena itu para pencipta produk ekonomi kreatif sejatinya orang-orang yang memiliki visi jangka panjang. Mereka lahir karena kemampuan pengetahuan, ide, dan daya kreasi yang bisa bernilai ekonomi tinggi.

Pewaris Kiai Dahlan
Pertanyaan, bagaimana kreativitas para pewaris Kiai Dahlan? Sebagai ormas yang memiliki segmentasi basis massa kelas menengah, selayaknya para pewaris ini memiliki produk ekonomi kreatif yang semakin bisa dibanggakan. Dengan puluhan ribu lembaga pendidikan, Muhammadiyah sejatinya mampu melahirkan manusia-manusia kreatif.

Selain memiliki lembaga pendidikan, Muhammadiyah juga memiliki puluhan ribu ranting, cabang, daerah dan wilayah menjadi modal dalam pengembangan ekonomi kreatif. Tapi, modal organisasi yang dimiliki itu belum optimal dimanfaatkan.

Produk-produk seni budaya, software, desain, hasil riset, kerajinan, dan produk berbasis pengetahuan lebih banyak dilahirkan dari organisasi di luar Muhammadiyah. Padahal, banyak penggiat ekonomi kreatif pernah mengenyam pendidikan di lembaga Muhammadiyah. Namun, mereka brain-drain karena wadah untuk pengembangan kreativitas dalam tubuh Muhammadiyah disesaki berbagai pola birokratisasi dan mekanisasi organisasi.

Selain itu, visi para elite Muhammadiyah kurang memberi wadah pengembangan ide-ide kreatif yang bernilai sosial dan ekonomi. Kurangnya respons Muhammadiyah terhadap penggiat ekonomi kreatif, akhirnya mereka mencari habitatnya untuk berkembang dan produktif di luar lingkungan Muhammadiyah.

Dalam konteks itulah, Muhammadiyah yang sudah berusia satu abad harus kembali memikirkan. Pertama, merumuskan agenda pekerjaan gelombang keempat yang akan dipacu oleh ekonomi kreatif. Kedua, para pewaris Kiai Dahlan harus diberikan wadah untuk melakukan improvisasi kreatif tanpa dikungkung oleh birokratisasi Muhammadiyah yang semakin kaku. Di sinilah lembaga pendidikan dan ranting-ranting Muhammadiyah harus dioptimalkan dalam menstimulasi kreativitas warganya.

Ketiga, mengurangi tensi dan libido politik praktis para pewaris Kiai Dahlan terutama kalangan elite dan anak-anak muda Muhammadiyah. Jika libido politik dikembangkan, hanya akan melahirkan generasi myopic, yakni rabun terhadap masa depan, yang ujungnya pelit melahirkan ide-ide ekonomi kreatif.

Penulis, Peneliti CIDES dan Wakil Rektor STIE Ahmad Dahlan Jakarta

Sumber: Republika, 15 Desember 2008

Related Posts:

Tweet

EKOSISTEM KOMUNITAS KREATIF

Oleh Wanda Listiani

Keberadaan komunitas seolah menjadi cahaya di tengah krisis keuangan global saat ini. Dari hasil studi yang dilakukan Bappeda Kota Bandung (10/12/08), terdapat 5.291 komunitas kreatif di Kota Bandung. Data ini menarik karena komunitas tidak lagi dianggap sebagai tempat menghabiskan waktu (leisure), melainkan menjadi salah satu pilihan strategi bertahan hidup anggotanya di tengah kesulitan ekonomi yang mengimpit mereka.

Bandung dikenal sebagai pelopor industri desain (fashion dan tekstil) yang didominasi remaja sebagai pelaku industri dan budaya khas remaja (youth culture). Industri ini sejak 1970-an dikenal dengan kekuatan utamanya pada desain, keragaman bahan baku dan kekhususan merek, serta keunikan produk. Pertumbuhan distro dan clothing di Indonesia juga sudah mencapai 750 unit, 300 unit di antaranya tersebar di Bandung dengan pelaku usaha berumur antara 20 tahun-30 tahun.

Industri kreatif Bandung mempunyai keunikan khusus karena muncul dari komunitas. Walaupun ada juga dari industri rumahan. Berbeda dengan di Inggris, sebagai pelopor munculnya industri kreatif yang berasal dari industri rumahan (home industry). Bandung merupakan tempat yang kondusif untuk perkembangan kreativitas karena faktor toleransinya yang begitu tinggi dibandingkan dengan kota lain di Indonesia. Menurut Richard Florida (2003), tempat merupakan hal yang esensi untuk pertumbuhan ekonomi kreatif.

Berkembangnya usaha anggota komunitas menjadi industri kreatif menjadi fenomena baru bagi pertumbuhan ekonomi kreatif di Bandung. Usaha yang pada awalnya untuk pemenuhan kebutuhan anggota komunitas menjadi bisnis baru yang juga dikonsumsi masyarakat konsumen.

Jejaring komunitas

Merealisasikan ide menjadi sebuah karya atau produk, tidak mudah bagi setiap orang. Mereka memerlukan jejaring atau "pertemuan" dengan yang lain. Sumber ekonomi kreatif yang dapat lebih berkembang dalam jejaring komunitas seperti fashion (pakaian, sepatu, tas, pernak-pernik perhiasan/aksesori), desain, musik, seni pertunjukan, buku, dan penerbitan.

Perkembangan industri komunitas kreatif ini juga memberikan sisi negatifnya yaitu dominasi kelas tertentu atas kelas yang lain, monopoli, dan maraknya pembajakan karya. Pembajakan karya disikapi para pekerja kreatif dengan penciptaan karya terbaru. Pembajakan menurut salah satu pemilik distro terkenal di Bandung, dianggap sebagai sarana promosi gratis bagi distronya.

Jejaring tidak hanya terbatas antarproduk kreatif sejenis dan komunitasnya, melainkan antarkomunitas dan kota di luar Bandung lewat teknologi internet. Bnym (Day, 2006: 228) menyebutnya sebagai komunitas online. Komunitas online adalah kelompok pertemanan di mana seseorang mempunyai seperangkat kegiatan, koneksi dengan perkembangan dunia serta saling berelasi (relationships). Amitai Etzioni (Day, 2006: 15) mengidentifikasikan komunitas kreatif merupakan tempat di mana orang saling tahu dan peduli dengan yang lain. Dengan kata lain, mengadakan jaringan timbal balik dan peduli.

Mekanisme persaingan

Untuk mengatur mekanisme persaingan, pemerintah pusat telah mengeluarkan Peraturan Presiden (Perpres) No. 28 Tahun 2008 tentang kebijakan industri nasional. Kebijakan yang memberikan fasilitas insentif fiskal, insentif nonfiskal, dan kemudahan lain sesuai peraturan yang berlaku. Kebijakan yang seharusnya bersinergi dengan kebijakan pemerintah kota maupun daerah sehingga diharapkan kebijakan dalam struktur ruang metropolitan Bandung menurut MBUDP (Metropolitan Bandung Urban Development Programme) pada tahun 2015 antara lain berfokus pada, satu, pengembangan konsep dekosentrasi kegiatan perkotaan melalui peningkatan pertumbuhan di lima kota kecil, yaitu Padalarang, Soreang, Banjaran, Majalaya, dan Cicalengka. Kedua, pembatasan pertumbuhan terutama ke kawasan konservasi di bagian utara dan antara jalan tol panci dan Citarum (kawasan penyangga). Tiga, pembatasan pengembangan industri (di Batujajar, Cimahi Selatan, dan Padalarang). Empat, pengembangan jalur terbuka hijau sepanjang Sungai Citarum (Majalaya sampai ke Saguling). Lima, perlindungan terhadap kawasan Sungai Citarum dan Waduk Saguling. Enam, pengembangan kegiatan perumahan (Batujajar, Banjaran, Ciparay, Rancaekek, dan Cicalengka) dapat terlaksana.

Kebijakan struktur ruang Metropolitan Bandung 2015 selaras dengan temuan potensi ekonomi kreatif yang terkosentrasi pada enam wilayah pemetaan yaitu, pertama wilayah Bojonegara (12 sektor industri kreatif tambah sektor kuliner). Kedua, wilayah Cibeunying (14 sektor industri kreatif tambah sektor kuliner). Ketiga, wilayah Tegallega (9 sektor industri kreatif tambah wisata kuliner). Keempat, wilayah Karees (12 sektor industri kreatif tambah sektor kuliner). Kelima, wilayah Ujungberung. Keenam, wilayah Gedebage dengan masing-masing 3 sektor industri kreatif dan sektor kuliner. Penyebaran ekonomi kreatif yang merata merupakan peluang pemerintah kota menjadikan Bandung sebagai kota kreatif. Salah satu strategi membangun kluster komunitas dan memberikan insentif serta ruang berkreasi bagi mereka.

Ekosistem kreatif

Individu dalam berinteraksi di komunitas melakukan berbagai hal seperti diskusi, komunikasi, interpretasi antara satu sama lain, dan berbagi perspektif. Mereka melakukan kombinasi dan rekombinasi atau kegiatan kreatif dalam komunitas (Charon, 1998 : 68). Mereka belajar dari interaksi untuk menjadi individu kreatif, aktif, dan membentuk. Untuk itu, mereka memerlukan ekosistem yang mendukung kreativitas.

Ekosistem kreatif adalah suasana atau lingkungan yang memenuhi syarat antara lain pertama, toleransi. Toleransi yang dimaksud adalah keterbukaan atas perbedaan etnis, ras, agama, dan latar belakang hidup. Toleransi ini didukung dengan keyakinan bahwa setiap orang mempunyai kemampuan (talenta) yang unik dan kreatif. Kedua, ruang terbuka yang mempunyai fasilitas listrik dan jaringan internet gratis. Ruang semacam inilah yang disebut oleh Charles Landry (2007 : 335) dalam bukunya The Art of City Making sebagai ruang publik alternatif.

Fasilitas ruang alternatif kota mempunyai manfaat pemicu perkembangan ekonomi kreatif perkotaan di tengah krisis keuangan global. Kedua, bentuk jaminan pemerintah kota atas kebebasan berekspresi, misalnya pengadaan konser musik dan tempat berjejaring di ruang terbuka. Ketiga, sebagai upaya mengurangi tingkat kriminalitas dan pengangguran perkotaan. Terakhir, sarana dan tempat pertemuan pada sumber-sumber ekonomi kreatif baik industri maupun komunitas. Fasilitas yang semoga dapat dinikmati semua kalangan masyarakat. ***

Penulis, mahasiswa Program Doktor UGM, peneliti Sekolah Bisnis dan Manajemen ITB.

Sumber: Pikiran Rakyat, 15 Desember 2008

Related Posts:

Tweet

INDUSTRI KREATIF DAN KOMPETENSI PENGUASAAN TEKNOLOGI

Oleh Hendrawan Supratikno

DALAM perjalanan untuk bangkit menjadi negara maju,kesadaran tentang arti penting penguasaan teknologi sesungguhnya telah ada pada kita.

Berkali-kali kita telah menyatakan bahwa teknologi merupakan salah satu sumber utama peningkatan produktivitas yang pada ujungnya akan menentukan tingkat kemakmuran masyarakat. Sedemikian pentingnya teknologi, sampai-sampai ada masa ketika kita ingin melakukan lompatan teknologi dengan memberi prioritas pada pengembangan industri pesawat terbang. Banyak upaya telah dilakukan untuk mengembangkan industri yang di pasar dunia ini hanya dikuasai negara atau konsorsium negara-negara maju.

Seiring perjalanan waktu, kita tidak lagi mendengar gegap gempita karya anak bangsa dalam industri ini. Bahkan pernah diberitakan,pabrik pesawat terbang kita justru mengekspor panci. Pesawat terbang mungkin terlalu tinggi untuk dijangkau, maka harapan kita turunkan pada industri mobil. Negara yang mampu membesarkan industri, yang oleh Peter Drucker (1946) disebut sebagai ”the industry of the industry”, biasanya akan unggul dalam banyak industri lainnya, mengingat kaitan hulu-hilir industri ini sangat tinggi.

Keinginan besar kita tuangkan dalam rangkaian peraturan sejak 1976, seperti peraturan tentang program penanggalan (deletion program), insentif pajak berdasarkan capaian lokalisasi komponen, dan puncaknya pada Inpres Nomor 2/1996 tentang Mobil Nasional (Mobnas). Apa yang terjadi kemudian? Puluhan perusahaan yang berpredikat sebagai ATPM (agen tunggal pemegang merek) ternyata hanya sibuk bersaing sebagai pedagang mobil.

Perusahaan terbesar dalam industri ini, PT Astra Internasional, secara perlahan bahkan dipaksa principalutamanya,Toyota Motor,untuk bergerak di sektor hulu (penjualan, pembiayaan, asuransi, dan layanan purnajual),sementara sektor hilir (rancang bangun dan pabrikasi) tetap dikuasai principal.

Mungkin membuat mobil terlalu berat. Harapan kita turunkan lagi, yaitu pada industri sepeda motor, subsektor industri automotif yang luas pasarnya di Indonesia memadai untuk mencapai produksi pada skala ekonomi yang menguntungkan. Dengan permintaan pasar jutaan unit per tahunnya, pada industri ini kita bisa memperoleh keunggulan yang lebih solid.

Ketika optimisme merebak, penguasaan kita pada industri ini tiba-tiba terlepas saat terjadi krisis ekonomi hebat 1997/1998, karena ATPM yang bergerak pada industri ini satu per satu kembali jatuh ke tangan principalnya. Kita kembali kecewa karena gagal membangun industri domestik yang kuat, seperti yang terjadi di India dan China. Apakah sepeda motor juga terlalu berat bagi kita? Jika demikian, target kita turunkan lagi, yaitu industri sepeda.

Pada industri ini,kita memiliki sejumlah pemain nasional, bahkan ada yang memiliki merek kuat seperti Polygon. Kita butuh waktu untuk membuktikan apakah pada industri ini pun kita harus menuai kegagalan lagi. Akhir-akhir ini banyak kalangan berbicara tentang bangkitnya industri kreatif di Indonesia.

Industri kreatif didefinisikan sebagai: ”Industries which have their origin in individual creativity, skill and talent,and which have a potential for wealth and job creation through the generation and exploitation of intellectual property.”

Yang termasuk dalam industri ini antara lain industri entertainment, periklanan dan promosi, penerbitan, kemasan, media,rumah produksi, perangkat lunak, fesyen, dan kerajinan. Data Departemen Perdagangan menunjukkan,industri kreatif memberi kontribusi sekitar 6,3% terhadap GDP nasional. Untuk mendukung kebangkitan lanjut industri ini, baru-baru ini diselenggarakan Pekan Produk Budaya Indonesia (4–8 Juni 2008).

Tidak dimungkiri, geliat industri kreatif memang sangat terasa belakangan ini. Jenis-jenis profesi baru bermunculan, seperti penata panggung,presenter,event organizer, disk jockey, mentalis, penari latar,komedian. Media massa, cetak maupun elektronik,dijejali informasi seputar selebriti. Berbagai ajang pemberian penghargaan untuk berbagai karya, dari film ke iklan, dari fotografi ke musik, dari tata rias ke kontes kecantikan, ada di mana-mana.

Sukses film Ayat-Ayat Cinta merupakan pertanda kebangkitan industri kreatif ini. Persaingan seru pada pentas industri musik,bahkan membuat kita sulit mengingat nama grup-grup pemusik dan lagu yang dibawakannya. Kita juga sulit membedakan secara jelas judul dan isi berbagai sinetron dalam tayangan televisi kita. Siapa yang menduga, bisnis nada dering dan ramal-meramal ala paranormal secara online begitu menjamur seperti sekarang.

Salah satu tantangan terbesar kita adalah merevitalisasi produk-produk budaya lokal agar mampu bersaing dengan hasil kreasi bangsabangsa lain. Bayangkan, betapa akan semarak industri batik nasional apabila batik dinyatakan sebagai busana resmi nasional menggantikan jas dalam berbagai acara formal.Betapa luar biasa bila lagu-lagu daerah menjadi bagian paketpaket pertunjukan di mal dan hotel-hotel berbintang.

Bayangkan, betapa menggairahkan menyaksikan pertunjukan wayang kulit yang bisa dikemas dalam ceritacerita pendek,berdurasi pendek dengan barisan pendukung acara yang jumlahnya lebih ekonomis,sehingga mampu bersaing dengan pertunjukan solo organ yang sering tampil pada acara pernikahan atau peresmian-peresmian. Betapa semarak apabila musik dangdut dikemas dalam pola pertunjukkan yang bernuansa jazzy dan lebih formal.

Albert Einstein pernah menulis,”imagination is more important than knowledge”. Imajinasi merupakan bahan bakar kreativitas.Kreativitas merupakan penggerak utama industri kreatif.Kebinekaan sumber daya dan latar belakang budaya kita merupakan ladang kondusif bertumbuhnya industri ini, karena pengembangan kreativitas tidak hanya membutuhkan lingkungan yang menjamin kebebasan berekspresi, tetapi juga varietas genetika yang beraneka.(*)

Penulis adalah Guru Besar FE-UKSW Salatiga; Alumnus Tinbergen Institute,Belanda.

Sumber: Seputar Indonesia, 11 June 2008

Related Posts:

Tweet

Mengenal Memory Komputer

Menurut mu, ingatan dan pikiran itu sama ga? Yep, menurut pendapat banyak orang, keduanya berbeda. Konon, saat berpikir, otak lebih dikerahkan untuk mengolah data atau informasi. Sedangkan saat mengingat, otak difungsikan untuk mengambil data yang pernah terekam dikepala, betul?

Ya... kira-kira begitulah bunyinya. Lalu, apa hubungan ingatan, pikiran, sama memory komputer? Ada, tentu saja ada. Kalau processor bisa kita anggap sebagai pemikir, maka memory bisa kita anggap sebagai pengingat. Yup, keduanya memang memiliki hubungan yang erat. Keduanya bekerja sama. Yang satu, tidak bisa dipisahkan dari yang lain.

Itu artinya, secanggih, secepat, dan sehebat apapun processor, tidak bisa berfungsi secara maksimal, bila tidak di dukung oleh memory. Coba kamu perhatikan orang yang bisa berpikir, tapi tidak bisa mengingat (hilang ingatan). Nah, begitu juga dengan proccessor. Agar bisa berfungsi dengan baik, dia membutuhkan memory.

Di dalam system komputer, memory dibutuhkan oleh processor sebagai tempat untuk mengambil dan menampung data dan program. Mungkin karena itulah, banyak orang yang jadi bingung, lalu menyamakan memory dengan hardisk. Padahal keduanya beda. Baik secara fisik, maupun fungsinya. Baik secara defacto, maupun dejuro.

Hardisk, memang digunakan untuk menyimpan maupun mengambil data dan program. Tapi, sifatnya lebih permanen. Yang artinya, data atau program itu akan tetap ada, walau komputer di reset atau dimatikan. Kacawali kalo data atau program itu dihapus (di delete), baik dengan sengaja ataupun kecelakaan.

Tidak seperti hardisk, semua data dan program yang ada di memory, akan segera hilang begitu komputer di reset atau dimatikan. Karena sifatnya itulah, memory disebut sebagai tempat penyimpanan sementara (temporary).

Dengan sedikit bimbang, kemudian engkau bertanya, "Kalo emang hardisk juga bisa buat nyimpen dan ngambil data, lalu kenapa komputer masih membutuhkan memory? Apa itu bukan pemborosan namanya?"

Baik, kami coba untuk mencarikan alasannya. Begini bung, coba kita pake kata misalkan. Misalkan data atau program komputer itu kita anggap sebagai buku. Hardisk, kita anggap sebagai lemari atau rak buku. Lalu memory, kita umpamakan sebagai meja kerja, atau meja belajar mu.

Nah, sekarang coba bayangkan proses yang terjadi, saat kau hendak membaca atau bekerja dengan buku-buku tadi. Pertama, kau mengambil beberapa buku di lemari, lalu menaruhnya di meja, baru kemudian membaca atau mengerjakannya. Dan setelah selesai, buku-buku itu kau kembalikan ke lemari atau rak buku tadi, betul?

Sekarang, coba kau jawab, kenapa kau masih membutuhkan meja, padahal lemari juga bisa buat nyimpen buku. Nah, berarti pertanyaan mu tadi sudah terjawab, betul? Lemari, digunakan untuk menyimpan buku-buku yang tidak sedang digunakan. Sedangkan meja, digunakan untuk menampung buku-buku yang sedang dibutuhkan.

Cara kerja komputer juga mirip seperti itu. Saat hendak bekerja, terlebih dulu komputer akan mengumpulkan sejumlah data dari hardisk, lalu menaruhnya di memory. Dan saat sudah tidak diperlukan, data itu dikembalikan ke hardisk. Semakin besar daya tampungnya (memory dan hardisk), berarti semakin banyak data yang bisa disimpannya.

Sama seperti perangkat lain, untuk mengimbangi tuntutan jaman, memory juga terus berkembang. Baik dalam kapasitas, teknologi, maupun istilah-istilahnya. Memory komputer, dulunya biasa disebut RAM (Random Access Memory). Kenapa disebut RAM? Yup, karena data yang ada disana, bisa diambil atau diakses secara acak.

Seiring perkembangan komputer dan teknologi processor, definisi RAM juga ikut bergeser. Dari istilah RAM, kemudian kita mulai mengenal DRAM (Dinamic Random Accsess Memory). Yaitu jenis RAM yang bisa menyimpan data secara dinamis. Lalu ada juga yang disebut SRAM (Static Random Accsess Memory).

Dari situ, muncul istilah EDO RAM (Extended Data Out RAM). Kemudian ada lagi yang disebut dengan SDRAM (Synchronous DRAM). Masih belum puas, para produsen kemudian meluncurkan DDR SDRAM (Double Data Rate DRAM). Lalu muncul versi kedua, yaitu DDR2 SDRAM. Dan terakhir, RDRAM (Rambus DRAM).

Coba perhatikan gambar dibawah ini. Gambar dibawah ini menunjukkan beberapa contoh memory komputer.

Dan bukan cuma istilahnya saja yang berkembang. Untuk mengikuti perkembangan, bentuk dan bagaimana cara penempatan memory di motherboard juga ikut berkembang. Bentuk memory ini biasa disebut dengan modul.

Dual Inline Package (DIP), adalah modul memory yang pertama. Modul memory ini ditempatkan secara individual di motherboad. IBM XT dan AT, adalah tipe komputer yang pertama menggunakan modul memory ini.

Modul DIP kemudian dikembangkan menjadi Single Inline Memory Module (SIMM). Tidak seperti modul DIP, pada modul SIMM, semua chip memory ditempatkan pada satu board. Modul SIMM ini kemudian terbagi menjadi DIMM (Dual Inline Memory Modules) dan RIMM (Rambus Inline Memory Modules.)

Nah, segitu dulu perkenalan kita dengan memory komputer. Di episode-episode berikutnya, kita akan membahas lebih banyak lagi mengenai memory komputer, atau perangkat-perangkat komputer lainnya.

Related Posts:

Tweet

REVOLUSI INDUSTRI KREATIF

Oleh Prof. Eddy Yusuf

DUNIA kini tengah memasuki era industri gelombang keempat, yaitu industri ekonomi kreatif (creative economic industry). Para pelakunya berani mengklaim kalau usaha industri ekonomi kreatif adalah industri masa depan alias fourth wave industry (industri gelombang keempat). Pertanyaannya, mengapa industri ekonomi kreatif? Industri ini telah mampu mengikat pasar dunia dengan jutaan kreativitas dan persepsi yang dapat dijual secara global tanpa harus bangun pabrik. Walt Disney di Amerika Serikat, contohnya, mereka hanya menjual lisensi, brand, dan ide kreatifnya. Pabriknya tidak perlu di AS, tetapi bisa di Cina.

Industri ekonomi kreatif mungkin belum begitu akrab di telinga orang Indonesia. Padahal kata kreatif, salah satu kata kuncinya, sering kali didengar dan diucapkan.

Suka atau tidak suka Indonesia sangat berkepentingan untuk terus memacu industri ekonomi kreatifnya. Mengapa? Karena industri ekonomi kreatif berpusat produksi di otak. Perkembangan industri ini akan membantu menghemat sumber daya alam nasional yang selain kian menipis, juga banyak menimbulkan pencemaran lingkungan.

Harus diakui, industri ekonomi kreatif Indonesia nyata-nyata telah mampu menyumbang produk domestik bruto (PDB) nasional secara signifikan. Setiap tahunnya, industri ini tumbuh sebesar 15%. Dari data statistik sepanjang tahun 2006, industri ini telah menyumbang 33,5% dari PDB. Angka ini setara dengan USD 77 miliar atau Rp 693 triliun dengan kurs Rp 9.000,00. Pada sektor manufaktur yang terkait dengan industri ekonomi kreatif di Indonesia tahun 2005 bisa menyumbang Rp 915 triliun. PDB dari sektor ini lebih besar enam kali lipat dari minyak dan gas bumi.

Persoalannya kini, bagaimana peluang industri ekonomi kreatif Indonesia ini di tataran global? Tentu saja, agar kompetitif, ada syarat yang mesti dipenuhi. Pertama, jangan sekali-kali menganggap industri ekonomi kreatif ini identik dengan kerjaan seniman. Kedua, kembangkan ide-ide kreatif yang orisinal dari dalam diri tanpa harus merisaukan kondisi persaingan global. Ketiga, pemerintah harus serius memberikan dukungan pengembangan industri ekonomi kreatif. Untuk ukuran Asia, pemerintah Uni Emirat Arab bisa jadi contoh. Mereka mempromosikan potensi pariwisata, jasa, dan investasinya dengan dukungan besar dari pelaku industri ekonomi kreatif yang berhasil memasarkan dan menjual citra serta persepsi negara itu kepada dunia.

Di Indonesia, perkembangan industri ekonomi kreatif ini masih terhambat ketiadaan pemetaan. Meski pemerintah telah berupaya memetakannya dengan mengajak kerja sama berbagai departemen (Departemen Perindustrian, Departemen Perdagangan, Kementerian Riset dan Teknologi, Departemen Komunikasi dan Informasi, Departemen Pendidikan Nasional, Departemen Tenaga Kerja dan Transmigrasi, dan Departemen Kebudayaan dan Pariwisata) yang diluncurkan pada Agustus 2007 lalu, sayangnya, pemetaan itu belum menorehkan hasil.

Sebenarnya Indonesia memiliki track record yang baik. Jadi, tinggal mengembangkannya saja maksimal? Pasarnya perluas, jangan hanya berpikir untuk Indonesia saja, tetapi global.

Kalau melihat negara luar seperti Singapura dan Inggris, mereka telah memiliki pemetaan industri ekonomi kreatif sehingga industri ekonomi kreatif di sana sangat berkembang pesat. Industri ekonomi kreatif Singapura memiliki kontribusi sebesar 5% dari PDB atau USD 5,2 miliar atau sekitar Rp 47 triliun. Pada tahun 2012, pertumbuhan industri ini diperkirakan tumbuh 10%.

Di Inggris, sumbangan industri ekonomi kreatif terhadap pendapatan nasional negeri itu mencapai 8,2% atau USD 12,6 miliar dan merupakan sumber ekonomi kedua terbesar setelah perbankan dengan dua juta pekerja dan pemasukan sekitar Rp 2.188,8 triliun atau setara PDB Indonesia tahun 2003. Hal ini melampaui pendapatan negara dari sektor industri manufaktur seperti minyak dan gas. Pertumbuhannya rata-rata 9% per tahun, jauh di atas rata-rata pertumbuhan ekonomi negara itu yang rata-rata 2-3% per tahun.

Sebenarnya definisi atau cakupan industri ekonomi kreatif sangat luas sebagaimana ditetapkan Inggris. Inggris dianggap barometer dunia dan negara yang paling sukses mengembangkan sekaligus mengakui kontribusi industri ekonomi kreatif. Dari data Industri ekonomi kreatif yang digulirkan negara itu, ada 13 sektor yang disebut industri kreatif. Masing-masing periklanan, arsitektur, seni, kriya, desain, mode, film, musik, pertunjukan seni, penerbitan, penelitian dan pengembangan, peranti lunak, mainan anak-anak, televisi dan radio, serta video game.

Melihat pesatnya perkembangan industri ekonomi kreatif di negara maju seharusnya membuat Indonesia tak perlu terlalu lama menunggu hasil pemetaan industri ekonomi kreatifnya. Selama adanya dukungan infrastruktur dan kelembagaan, seperti hak cipta intelektual berikut perangkat hukumnya dan penanganan pembajakan, Indonesia seharusnya bisa langsung jalan.

Kini di tengah citra negara Indonesia yang belum menggembirakan di mata internasional, kesempatan emas ini tentu tak boleh disia-siakan. Apalagi, bangsa Indonesia juga memiliki warisan kekayaan kreatif dari nenek moyangnya.

Dengan kesempatan dan modal itu, bangsa Indonesia sebenarnya sudah unggul dari segi kreativitas, inovasi, dan kewirausahaan. Inovasi merupakan proses menemukan atau mengimplementasikan sesuatu yang baru ke dalam situasi yang baru.

Kedua, kreativitas. Kreativitas merupakan kemampuan seseorang untuk melahirkan sesuatu yang baru, baik berupa gagasan maupun karya nyata yang relatif berbeda dengan apa yang telah ada sebelumnya. Sementara kreatif, menghadirkan sesuatu benda atau hal yang sebelumnya sama sekali belum ada untuk dipergunakan. Ide yang kreatif dikaitkan dengan ide yang baru paling, tidak untuk orang yang bersangkutan. Ide kreatif ini dapat melibatkan sebuah usaha penggabungan dua hal atau lebih ide-ide secara langsung.

Ketiga, wirausaha, yakni kemampuan yang dimiliki oleh seseorang untuk melihat dan menilai kesempatan-kesempatan bisnis, mengumpulkan sumber-sumber daya yang dibutuhkan untuk mengambil tindakan yang tepat dan mengambil keuntungan dalam rangka meraih sukses. Wirausaha pada hakikatnya adalah sifat, ciri, dan watak seseorang yang memiliki kemauan dalam mewujudkan gagasan inovatif ke dalam dunia nyata secara kreatif. Contohnya adalah UMKM.

Bila disimak, modal dasar di atas telah dimiliki bangsa ini sejak lama. Jika diringkas, inti dari industri ekonomi kreatif adalah industri yang berbasis pada kreativitas, keahlian, dan bakat individu. Jika dikaitkan dengan instansi terkait di Indonesia, tentu melibatkan banyak departemen. Bahkan, Presiden Susilo Bambang Yudhoyono sendiri telah mendeklarasikan keberadaan dan pentingnya pengembangan industri ekonomi kreatif di Indonesia. Pemerintah pun secara keseluruhan telah menggelar serangkaian event dan program yang terkait dengan industri ekonomi kreatif.

Artinya, betapa besar sebenarnya peluang usaha yang terbentang di industri ekonomi kreatif ini. Namun, tentu saja membutuhkan kreativitas dan ide orisinal pelakunya. Tidak hanya bagi pelaku, namun peranan pemerintah juga memegang peran penting dalam menyelaraskan kebijakan yang akan diambil guna mendukung pendapatan PDB. Pemerintah juga berkepentingan besar mendukung industri ekonomi kreatif ini karena mampu menyerap sedikitnya tiga juta pekerja.***

Penulis, Guru Besar Kopertis Wil. IV Jabar Banten, Pembantu Rektor I Universitas Pasundan (Unpas) Bandung, dan Wakil Ketua LP3E Kadin Jabar.

Sumber: Pikiran Rakyat Bandung.

Related Posts:

Tweet

INDUSTRI KREATIF, POTENSI BESAR YANG BELUM DIPRIORITASKAN

Oleh Rachmat Gobel

Bersamaan dengan penyelenggaraan Pameran Produk Budaya Indonesia (PPBI) ke-2 pada 4-8 Juni 2008, pemerintah meluncurkan buku biru (blue print) tentang Pengembangan Ekonomi Kreatif 2025. Upaya ini di antaranya digagas oleh Menteri Perdagangan Mari Elka Pangestu.

Ini merupakan langkah positif, karena di masa depan sektor ekonomi kreatif menjadi motor penggerak perekonomian dunia. Hal ini ditandai dengan peningkatan pertumbuhan dan peran ekonomi kreatif atau industri kreatif secara signifikan, meninggalkan sektor pertanian, industri, dan teknologi informasi.

Pasar ekonomi kreatif yang tumbuh di atas rata-rata perekonomian global membuat banyak negara, terutama negara maju, melirik ke sektor ini. Dengan tingkat pertumbuhan 5% per tahun, nilai ekonomi kreatif secara global pada 2020 diperkirakan mencapai US$6,1 triliun.

Beberapa negara Asia, seperti India, China, Malaysia, Thailand, dan Singapura secara serius mulai menggarap sektor ini. Thailand melalui Thailand Design Center, misalnya, tengah 'berjibaku' untuk mengangkat sektor ekonomi kreatif. Begitu juga India lewat industri film dan musiknya.

Singapura bahkan telah mereposisi perekonomiannya dan berambisi menjadi pusat ekonomi kreatif di Asia. Pada 2005, Perdana Menteri Lee Hsien Long meluncurkan tiga gerakan nasional, yakni Design Singapore, Media 21, dan Rennaisance City 2.0.

Melalui tiga program itu, Singapura berambisi menjadikan sektor ekonomi kreatif sebagai tulung punggung pertumbuhan ekonominya dengan target kenaikan menjadi dua kali lipat dalam tujuh tahun ke depan.

Indonesia sebetulnya menyimpan potensi besar di sektor ekonomi kreatif, tetapi belum banyak disentuh oleh kebijakan dan digarap secara optimal. Sebagai bangsa yang memiliki keragaman budaya, Indonesia kaya akan warisan tradisi dan seni. Ini adalah modal dasar yang besar untuk masuk dalam kancah ekonomi kreatif global.

Di Indonesia, peranan sektor ekonomi kreatif terhadap perekonomian nasional selama ini cukup besar, khususnya dalam penciptaan lapangan kerja. Sumbangan sektor ini terhadap produk domestik bruto (PDB) pada 2002-2006 rata-rata Rp104,64 triliun dan menyerap 5,4 juta tenaga kerja.

Selain mempunyai kemampuan menyerap tenaga kerja dalam jumlah besar, yang menarik adalah sebagian besar dari mereka yang bergerak di sektor ini merupakan kelompok UKM dengan produktivitas Rp19,5 juta per pekerja per tahun. Angka ini jauh di atas rata-rata produktivitas nasional sekitar Rp18 juta per tahun.

Dengan karakteristik seperti ini, pengembangan ekonomi kreatif akan menjadi sangat strategis dalam memecahkan masalah besar yakni pengangguran dan kemiskinan yang begitu tinggi.

Oleh karena itu, saat menyusun Visi 2030 dan Roadmap Industri 2010, Kadin Indonesia memasukkan sektor ini sebagai salah satu industri yang diunggulkan sebagai penggerak dan pencipta lapangan kerja serta menurunkan angka kemiskinan.

Ekonomi kreatif adalah sebuah proses peningkatan nilai tambah hasil dari eksploitasi kekayaan intelektual berupa kreativitas, keahlian, dan bakat individu menjadi produk yang dapat dikomersialkan.

Dalam buku biru yang baru diluncurkan itu, terdapat 14 subsektor ekonomi kreatif, di antaranya periklanan, kerajinan, pasar barang seni, fashion, seni pertunjukan, film, animasi, dan penerbitan.

Karakteristik unik dari ekonomi kreatif adalah fokus persaingan yang menitikberatkan pada desain produk, bukan pada harga.

Oleh karena itu, ada beberapa faktor penting yang perlu diperhatikan, yaitu kemampuan desain, teknologi produksi, akses pemasaran, dan pembiayaan. Sayangnya, iklim usaha saat ini belum sepenuhnya mendukung perkembangan sektor ini, padahal potensi dan modal yang dimiliki sangat besar.

Saat ini, kita memiliki banyak desainer, arsitek, dan pekerja ekonomi kreatif yang berbakat dan tidak kalah dibandingkan dengan negara lain. Sebut saja, Castle Production di Pasar Baru, Jakarta, yang menghasilkan animasi kelas dunia Carlos the Catterpilar dan The Jim Elliot Story.

Kita juga memiliki Sibarani Sofyan, seorang urban desiner muda yang berbagai karyanya bertebaran di Malaysia, China, dan Dubai. Ada pula Christiawan Lie, komikus GI Joe, yang sedang naik daun di Amerika Serikat, atau Budi Pradono, arsitek muda, yang mendapatkan penghargaan Architectural Review.

Sinergi

Diperlukan perhatian yang lebih besar dari semua pihak agar potensi di sektor ini tidak terbuang sia-sia, sehingga kemudian dimanfaatkan negara lain.

Pemerintah perlu memanfaatkan semua potensi yang ada dengan mendorong kalangan perusahaan besar untuk mengembangkan masyarakat ekonomi kreatif di lingkungan mereka. Sekadar contoh, lomba desain aksesori kendaraan yang diselenggarakan PT Toyota Astra Motor dengan melibatkan perguruan tinggi dan memberi kesempatan kepada pemenang untuk mengaplikasikan karyanya secara komersial merupakan langkah yang patut dilanjutkan dan dikembangkan.

Untuk mengakselerasi, pemerintah seharusnya memberi perhatian lewat insentif agar semakin banyak perusahaan yang ikut berperan aktif dalam mengembangkan sektor ini melalui pola kemitraan.

Berdasarkan pengalaman Kadin Indonesia, membangun interaksi dan membina pelaku industri kreatif di sejumlah daerah, seperti di Sidoarjo dan Yogyakarta lewat pola kemitraan, merupakan cara yang sangat efektif.

Pengalaman juga menunjukkan bahwa faktor kelembagaan menjadi begitu penting, tidak hanya dalam hal pemasaran, tetapi juga dalam pengembangan desain. Selama ini, pelaku ekonomi kreatif lebih banyak bergerak secara underground dan independen.

Oleh karena itu, kita sering mendengar banyak desainer yang kebingungan mencari manufaktur yang bisa membantu mewujudkan ide brilian mereka.

Para desainer juga sering kesulitan mencari modal kerja, karena mereka ditolak perbankan. Mereka umumnya tidak memiliki aset tetap kecuali ide-ide kreatif.

Dalam kaitan kebijakan yang ada, sangat mungkin bagi pemerintah untuk memasukkan pengembangan industri kreatif dalam Program Nasional Pemberdayaan Masyarakat Madani yang dikoordinasi oleh Kantor Menko Kesra.

Agar tidak kehilangan peluang, pengembangan ekonomi kreatif? harus menjadi prioritas serta terus menyempurnakan cetak biru yang ada. Hal ini di antaranya dengan memasukkan target kuantitatif. Ini sangat penting agar sasaran ke depan menjadi lebih jelas.***

Bisnis Indonesia, 16 Juni 2008

Related Posts:

Tweet

Laptop dari Generasi ke Generasi

Laptop, why... mengapa laptop dibuat? Faktor apa yang menjadi latar belakang, dan memotivasi para ilmuwan untuk terus membuat dan mendesignnya? Kapan, dimana, siapa, dan seperti apa laptop pertama dibuat? Tulisan ini akan bercerita tentang hal itu. Berikut kisahnya...

Semua berawal ditahun 40-an. Tepatnya saat ENIAC... si komputer pertama, sang leluhur, mulai dipergunakan. Saat itu pula para ilmuwan mulai berkeinginan... "Andai ENIAC juga bisa bergerak, tentu kita bisa lebih bebas memilih tempat dimana kita ingin bekerja." Dan terlahirlah sebuah mimpi...

The Osborne 1

Osborne 1, adalah nama yang diberikan untuk komputer portable pertama. Itu terjadi di tahun 1980-an. Dan nama Osborne 1, diambil dari nama sang pembuat, Adam Osborne. Sebagai seorang penulis dan penerbit buku komputer, Adam percaya, agar personal computer (PC) lebih sukses, berarti PC harus bisa bergerak.

Dan ternyata Adam benar. The Orborne 1 (lihat gambar dibawah) sukses mendominasi pasar. Laptop pertama yang ada di dunia ini beratnya sekitar 24 pound. Terdiri dari sebuah full size keyboard, dua buah full-sized floppy drives, dan sebuah monitor seukuran kartu kredit. Tapi tidak seperti Laptop modern, Osborne 1 belum memilki battere.

Dengan harga $1,795 perunit (sudah termasuk software), dalam 1 bulan, 10.000 Osborne 1 laku terjual. Tapi sayang, tahun 1983 telah menjadi saksi saat IBM PC dan para clonningnya membantai kepopuleran Osborne 1. Meski begitu, sejarah tetap mencatat Osborne 1 sebagai inspirasi dan fakta bahwa sebuah PC memang bisa bergerak.

The Luggables

Ok, Osborne 1 itu memang portable, tapi kurang meyakinkan. Kenapa? Bisa kau bayangkan, bagaimana repotnya berpergian kesana-kemari sambil menenteng sebuah koper besar? Itu belum seberapa, coba kau bayangkan bagaimana rasanya duduk dikursi sambil memangku koper yang besar dan berat tersebut.

Meski begitu, dunia komputer tetap menganggapnya sebagai harga yang pantas untuk sebuah portability. Dan kekalahan Osborne 1 memang bukan karena itu. Nope. Kekalahan Osborne 1 lebih sebabkan karena dunia menginginkan komputer dengan mesin IBM PC atau compatible. Dan Osborne 1 tidak memilikinya.

Tahun 1983 menjadi tahun yang bersejarah, saat Compaq, sebuah perusahaan komputer dari Texas memperkenalkan The Luggables, IBM PC compatible pertama yang portable. Seperti yang terlihat pada gambar dibawah, Luggable tak jauh berbeda dengan Osborne 1, hanya ukuran monitornya yang lebih besar.

The Model 100

Radio Shack Model 100, dunia mengenalnya sebagai komputer portable pertama yang sangat mirip dengan Laptop modern. Tapi bukan cuma designya yang membuatnya istimewa, tidak seperti dua pendahulunya yang masih bergantung pada aliran listrik, Laptop generasi ketiga ini sudah mulai menggunakan battere.

Model 100 ini tidak didesign untuk IBM PC compatible. Ini memang cukup mengejutkan, mengingat kepopuleran IBM PC untuk saat itu. Laptop generasi ketiga ini hadir dengan layar 8 baris dan 40 column, serta beberapa program built-in. Yaitu, word processor, communications, scheduler atau appointment book, dan bahasa pemrograman BASIC.

Dengan besar yang hanya seukuran majalah, berat tidak lebih dari 6 pound, dan bisa dioperasikan menggunakan battery AA standard, untuk ukuran saat itu, Radio Shack Model 100 ini memiliki hampir semua yang dibutuhkan oleh mereka yang menginginkan portability. Kecuali satu, Model 100 ini tidak didesign untuk IBM PC compatible.

PC Laptop Generasi Awal

Kehadiran Model 100 telah memberikan inspirasi bagi dunia komputer. Mereka ingin membuat sebuah PC portable yang seukuran Model 100, namun tetap memiliki semua kemampuan yang dipunyai oleh PC Desktop. Dan salah satu PC portable pertama yang berhasil melakukannya adalah model Compaq SLT, tepatnya tahun 1988.

Compaq SLT, menjadi komputer portable pertama yang benar-benar terlihat seperti laptop saat ini. Sama seperti desktop, Laptop generasi awal ini dilengkapi dengan full-sized keyboard, full-sized screen, floppy drive (saat itu CD-ROM dibuat), dan sebuah microprocessor 286. Itu berarti, Compaq SLT ini bisa menjalankan semua program IBM PC.

Related Posts:

Tweet

MENUJU TERWUJUDNYA EKONOMI KREATIF DENGAN HKI

Direktur Kerjasama Internasional, Direktorat Jendral Hak Kekayaan Intelektual, Departemen Hukum & Hak Asasi Manusia Indonesia, Dr. Ansyori Sinungan, SH, LLM pada Pelatihan Hak Kekayaan Intelektual bagi Akademisi dan Praktisi, di Fakultas Hukum Universitas Airlangga, pada 26 Juni 2008 mengatakan bahwa sebuah negara yang kaya akan sumberdaya alam (SDA) akan kalah dalam bersaing dengan negara yang miskin SDA-nya tetapi kaya akan Hak Kekayaan dan Intelektual (HKI). Ungkapan tersebut menunjukkan betapa pentingnya HKI sebagai piranti hukum untuk melindungi produk-produk dan kekayaan ekonomi negara untuk kesejahteraan bangsa.

HKI yang sudah berkembang sejak 350 tahun silam di negara-negara maju, tetapi di Indonesia baru dikembangkan pada akhir-akhir ini saja, merupakan hak kekayaan yang terkait dengan perdagangan internasional. Karena sudah menjadi bagian dari WTO (World Trade Organization), maka Indonesia tidak lagi bisa seenaknya mengabaikan aturan-aturan yang berlaku dalam perdagangan bebas.

Dijelaskan oleh Dr Ansyori, sudah banyak produk industri dan kekayaan alam Indonesia yang dirugikan berkaitan dengan persoalan HKI, baik yang berkaitan dengan perdagangan nasional maupun internasional. Misalnya, ditolaknya Kopi Toraja dari Tanah Toraja serta Kopi Gayo dari Aceh di Jepang, adalah karena kedua produk tersebut sudah didaftarkan di negara itu oleh pihak lain. Kasus lain yang berkaitan dengan permasalahan HKI adalah ukiran Jepara yang didaftarkan oleh orang Inggris, Reog Ponorogo yang sempat menghebohkan, batik, dan hak cipta lagu. Kasus-kasus semacam itu dipandang sebagai suatu kerugian, hanya karena karya inovasi dan kreativitas yang tidak terdaftar dan dilindungi oleh HKI.

Sebaliknya, jika hasil suatu kreativitas/inovasi telah dilindungi HKI dan terdaftar secara internasional, maka akan timbul peluang untuk peningkatan nilai ekonomi, misalnya melalui penjualan dengan sistem waralaba. Dengan cara ini, maka secara periodik pemegang hak kreatifitas berhak menerima fee dan keuntungan dari hasil inovasinya. “Artinya hak cipta itu identik dengan perusahaan industri,” katanya.

Ekonomi Kreatif

Sementara itu Dirjen HKI Depkumham Dr. Andy N. Sommeng menambahkan, adalah penting bagi negara seperti Indonesia ini untuk memberikan perhatian kepada persoalan HKI. Hal itu menjadi lebih penting lagi bila menyangkut kekayaan sumber hayati dan biodiversitas Indonesia yang menempati urutan ke dua setelah Brasil. “Negeri kita ini mempunyai mega biodiversity, jadi kita wajib melindungi sumberdaya hayati dengan HKI dan knowledge,” kata Dirjen HKI.

Realita demikian tidak bisa dielakkan, terutama pada era perdagangan bebas. Pada era ini tidak dikenal batas pemerintahan dan geografis suatu negara, dan pembatas yang ada hanyalah berupa kemampuan bersaing antar-pengusaha, baik di pasar dalam negeri dan internasional. Citra budaya proteksi suatu negara terhadap kepentingan dalam negeri, yang pernah menjadi argumen untuk meningkatkan kemampuan ekonomi nasional bagi kesejahteraan masyarakatnya, telah bergeser kepada citra budaya baru, yaitu pentingnya meningkatkan kapabilitas SDM dan Iptek bangsa sebagai prasyarat bagi berhasilnya pembangunan nasional.

“Globalisasi akan menjadi milik bangsa Indonesia jika kita berhasil membangun kebudayaan bangsa yang bertumpu pada peningkatan kemampuan bersaing dan bukan ketergantungan pada sumber daya alam atau proteksi pemerintahnya, “imbuh Dr. Andy N. Sommeng.

Peningkatan kreativitas dan inovasi dalam pembangunan ekonomi Indonesia merupakan hal yang sejalan dengan program pemerintah untuk mengedepankan ekonomi kreatif sebagai salah satu pilar ekonomi Indonesia. Hal ini ditandai dengan adanya blue-print Pengembangan Ekonomi Kreatif Indonesia tahun 2009-2025 dan Pengembangan 14 Sektor Ekonomi Kreatif yang diserahkan Menteri Perdagangan RI kepada Presiden, awal Juni 2008 lalu.

Untuk itu, Pemerintah Indonesia telah menyusun Kebijakan Nasional Kekayaan Intelektual (KNKI) sebagai petunjuk prinsip kepada seluruh pemangku kepentingan HKI (IP stakeholder) dalam membangun dan mempromosikan kekayaan intelektual sebagai alat pembangunan sosial, ekonomi dan teknologi. Tujuan utama KNKI adalah untuk menjadikan kekayaan intelektual sebagai mesin baru pertumbuhan (new engine of growth) dalam meningkatkan kesejahteraan ekonomi dan sosial. []

Related Posts:

Tweet

Apa Itu Marketing?

Ingin tahu defenisi marketing? Coba simak yang dikatakan oleh The American Marketing Association...

Marketing is the process of planning and executing the conception, pricing, promotion and distribution of ideas, goods, and services to create exchanges that satisfy individual and organizational goals.

Tidak puas? Bagaimana dengan defenisi dari Robert D. Hisrich (Mixon Chair dan Professor, Weatherhead School of Management at Case Western Reserve University)...

Marketing is the process by which decisions are made in a totally interrelated changing business environment on all the activities that facilitate exchange in order that the targeted group of customers is satisfied and the defined objectives accomplished.

Masih belum puas? Mungkin kau lebih menyukai yang satu ini:

Marketing is about creating satisfactory exchanges via effective and integrated communication with consumers and building relationships with customers and with other publics who could impact organizational performance (the investors, analysts, employees, pressure groups, and so on) by means of effective corporate communication.

Nah, sudah mengerti apa yang dimaksud dengan marketing? Masih belum? Selamat bung, berarti kita senasib. Dan jangan sedih, karena kita tidak sendirian. Ada jutaan, bahkan mungkin milyaran orang yang juga senasib.

Okey, katakanlah defenisi itu tidak penting. Katakanlah yang terpenting itu pengertian, pemahaman. Lalu, apa pengertian dari marketing? Apakah pengertian marketing itu seperti yang selama ini dipahami oleh banyak orang... yang mengatakan bahwa marketing itu sama dengan selling, atau advertising?

Nope. Meski masing-masing pakar sepertinya punya defenisi yang berlainan, tapi pada intinya mereka punya satu kesamaan, yaitu... marketing itu tidak sama dengan selling. Siapa yang mengatakan itu? Tidak lain dan tidak bukan... guru dari segala guru marketing... Philip Kotler.

Kotler adalah the S.C. Johnson & Son Distinguished Professor dari International Marketing di the Kellogg Graduate School of Management at Northwestern University. Kotler menulis tidak kurang dari 15 buku, termasuk Marketing Management, yang disebut oleh Financial Times sebagai salah satu dari 50 buku marketing terbaik.

Kotler mengatakan bahwa... kepercayaan yang menganggap marketing dan selling itu sama, merupakan kesalahan umum yang banyak dianut baik oleh pebisnis, maupun publik. Memang betul, selling itu bagian dari marketing. Tapi marketing mencakup area yang lebih luas dari pada selling.

Peter Drucker mengatakan, “the aim of marketing is to make selling superfluous.” Yang artinya, tujuan dari marketing itu adalah untuk membuat selling menjadi tidak diperlukan. Maksudnya? Marketing itu dilakukan untuk mencari tahu apa yang dibutuhkan oleh pasar, dan untuk bersiap memberi solusi yang memuaskan.

Marketing yang sukses akan menghasilkan produk baru yang disukai oleh pasar, word-of-mouth akan menyebar dengan cepat, dan selling menjadi tidak diperlukan. Marketing tidak bisa disamakan dengan selling karena marketing dimulai jauh sebelum produk dibuat.

Marketing adalah pekerjaan rumah yang harus dilakukan oleh mereka yang ingin memenuhi permintaan, mengukur kemampuan dan kekuatan, dan mengidentifikasi apakah sebuah peluang untuk mendapatkan keuntungan memang benar-benar berada disana.

Sedangkan selling, hanya bisa dilakukan saat produk sudah dibuat.

Marketing tidak hanya dilakukan sebelum produk dibuat. Marketing tetap harus dilakukan saat, dan setelah produk dibuat. Marketing terus berlanjut sepanjang produk masih tersedia, mencari konsumen baru, meningkatkan mutu dan kemampuan produk, menganalisa hasil penjualan, dan mengatur penjualan yang berkelanjutan.

Harry Beckwith, penulis dari Selling the Invisible, mengatakan... pendapat yang menganggap bahwa marketing itu sama dengan selling merupakan bagian yang menjadi penyebab permasalahan yang terjadi di sektor penyediaan jasa:

In a free-association test, most people—including most people in business— will equate the word “marketing” with selling and advertising: pushing the goods.

In this popular view, marketing means taking what you have and shoving it down buyers’ throats.“We need better marketing” invariably means “We need to get our name out”—with ads, publicity, and maybe some direct mail.

Unfortunately, this focus on getting the word outside distracts companies from the inside, and from the first rule of service marketing:The core of service marketing is the service itself.

I am not suggesting that if you build a better service, the world will beat a path to your door. Many “better services” are foundering because of rotten marketing.

Nor am I suggesting that getting the word out is enough. Getting the word out and attracting people to a flawed service is the preferred strategy for killing a service company.

This is what I am saying:The first principle of service marketing is Guy Kawasaki’s first principle of computer marketing: Get better reality.

Jay Conrad Levinson, penulis dari Mastering Guerrilla Marketing, menambahkan bahwa marketing itu bukan hanya tidak sama dengan selling, melainkan tidak sama dengan banyak hal...

• Marketing is not advertising.
• Marketing is not direct mail.
• Marketing is not brochures.
• Marketing is not telemarketing.
• Marketing does not mean advertising only in the Yellow Pages.
• Marketing is not show business.
• Marketing is not a stage for humor.
• Marketing is not an invitation to be clever.
• Marketing is not a miracle worker.

Kesimpulannya? Sampai sejauh ini kita jadi tahu bahwa marketing itu bukan cuma susah, melainkan hampir tidak mungkin untuk didefiinisikan.

Meski marketing tidak bisa didefinisikan, tapi satu hal yang pasti, marketing itu tidak sama dengan menjual (selling), memasang iklan (advertising), direct mail, telemarketing, brosure, Yellow Pages, show bisnis, panggung humor, sebuah undangan untuk menjadi pintar, rumit, atau pekerjaan yang membutuhkan keajaiban.

Lalu ape dong?

Nyok same-same kite cari tahu...

Related Posts:

Tweet